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Foi com essa argumentação que convenci à Lynne que eu não era a companhia ideal para acompanhá-la nessa tarde de convencional e brochante turismo cultural pós-moderno.
Então, ela sugeriu que a acompanhasse à uma galeria do quartier para visitar a exposição ‘L’Art de la Aprpropiation’. Meu interesse era zero. Mas, para não frustá-la mais uma vez, cedi.
A exposição consistia na montagem de uma serie de obras do que hoje se convencionou chamar de ‘appropriationisme”, o mais recente estilo já convenientemente aplicado ao mercado e nas escolas de arte. Nada que valha a pena relatar. Lynne é uma mulher envolvida no negócio da arte. Uma competente profissional. Como artista e amigo, sou seu parceiro de longa data.
Poucos comentários de ambas as partes, nos dirigimos, então, para o Grand Palais, para ver a mostra do Hokusai. Porém, a terceira tentativa de visitar esta exposição que desejávamos ver, foi novamente frustrada. Uma fila enorme de japoneses obstinados em prestigiar o grande mestre, somada a chuva fina e o vento frio, acabaram por quebrar nossa resistência.
De volta a estação La Muette, seguimos para visitar a exposição “Impression,Soleil Levant”. Nesta estadia visitei essa mostra umas quatro vezes.
Mesmo não sendo a mostra de maior destaque na agenda cultural parisiense deste dezembro, eu havia anotado essa visita como obrigatória antes mesmo de sair do Rio.
Primeiro por conta do museu. O Marmottan é meu museu preferido desde o tempo de estudante em Paris. Segundo, porque a proposta da mostra de abordar a verdadeira história do “chef-d’oeuvre” de Claude Monet, me pareceu um desafio a conferir. Sobretudo, tendo em vista que a primeira grande historia do impressionismo, escrita por John Rewald e publicada nos anos 50, que apontava essa obra como o ícone do Impressionismo e titulo que deu origem ao nome desse estilo, ao contrario das suposições que indicavam a pintura intitulada “La Gare de Saint-Lazare”- também de Monet- como a gênese desse movimento artístico.
Comprovei mais uma vez como um trabalho de curadoria criteriosa define uma museografia correta capaz de tornar uma visita a um museu uma experiência intensa entre o visitante e o tema proposto, entre obra e espectador.
A iluminação adequada e perfeita para falar a verdade-integrada a uma museografia discreta e elegante empenhada em destacar pontos convergentes entre as obras expostas e enfatizar a busca incansável do artista pela luz e contra planos que marcam a poética profundidade pictórica de Monet, fazem dessa mostra um delicado estudo sobre a pintura e elevam o visitante em uma experiência sensível e emocionante conduzida por um trabalho curatorial serio e dedicado, desprovido de vaidades supostamente autorais.
O desafio da curadoria é ainda maior tendo em vista que ao sair dessa mostra o visitante desce dois lances de escada e mergulha nas profundezas das ‘nynfeas’ que pertencem a coleção nacional de arte, agora, definitivamente instalada no museu Marmottan Monet.
Só a titulo de curiosidade colo aqui uma citação critica contra a histórica exposição de 1874, intitulada “L’impression” (soleil levant sur la Tamise) que consta do catálogo desta exposição:”…la impression de Lever le soleil est traitée par la main enfantine d’un ecolier qui etale pour la premiere fois des couleurs sur un surface quelconque…>>
Na versão literal em português: ” A pintuira Soleil Levant é processada pela mão infantil de um colegial que pela primeira vez espalha cores em qualquer superfície” Marc de Montifaud,L’Artiste,, inserida no catálogo de forma a nos dizer que os ponto de vista de críticos e intelectuais do oficialato cultural de uma época, se dissolvem no ar como opiniões fugazes e ínsiptas, contra ou a favor.
As grandes obras transcendem o tempo.
Ainda que a opinião do critico de então não tenha correspondência direta com meu comentário sobre o show do Koons, o assunto não deixa de ser engraçado dado que, hoje, o marketing e a mídia cultural em consonância com as politicas institucionais, valorizam ao extremo a projeção econômica de alguns produtos artísticos, com ênfase no sucesso pessoal e na economia do espetáculo, itens alheios a verdadeira polêmica que perpassa o ambiente artístico dos nossos dias.
Enfim, esses fatores, juntos e misturados, são o inverso de Marc de Montifaud,, mas, como ele, tendem a figurar na história de forma semelhante.
Saímos satisfeitos e fomos nos deliciar com uma boa refeição e um papo substancioso no Pure Café.